艺术的神坛在哪儿，没人说得清楚，但每次由技术引领的艺术的普及，都被称之为“将艺术拉下神坛”。如今，艺术这块公认的人类“自留地”，也正遭到来自AI的挑战。

“这让我想起在20多年前我们办过一次有关计算机的大赛，当时会有Photshop做的一些作品，大家觉得很新奇，讨论着会不会取代设计师。那20多年前过去，我们的探索依然不断向前，并不会真的发生像我们希望或者担心的这样的现象。” 清华大学清华大学艺术与科技创新基地付志勇主任说。近日，该创新基地、清华大学艺术与科学研究中心携手英诺天使基金、艺评网，共同发起了“首届全球AI艺术大赛（GAAC）”，旨在通过AI技术和艺术创作的跨界融合，创立全新的AI艺术领域，进而挖掘AI艺术产业价值。

艺术家与AI，是老师带学生？

这项赛事计划一年举办一次，面向全球征集美术、音乐、文学和指定品牌作品，门槛之一便是艺术作品的诞生必须建立在一套算法之上。艺评网创始人孔中用一句话总结为：以人类的智慧为始、以机器的算法为终，所共同创造出来的审美意识和情感体验。

自从读过微软小冰出版的人类史上首部100％由AI写就的诗集《阳光失了玻璃窗》，孔中便念念不忘。一方面感叹于遣词造句的出人意料，一方面折服于诗作传递出的美感。

高晓松曾发微博感叹：“等有一天，机器做出了所有的音乐和诗歌，我们的路也会走完。”小冰这本诗集的出版，似乎意味着这一天来得比想象快。

AI作曲，谷歌、索尼等科技公司早有尝试，发布单曲已司空见惯；AI画画，伦敦艺术家Memo Akten 和谷歌人工智能共同完成的一组GCHQ（英国通信总部的缩写）画作拍出了8000 美元的高价……

然而，当前的人工智能真正能取代艺术家等创意型工作，还言之尚早。至少，不是谁都能从似曾相识的电音片段和引发密集恐惧症的“眼睛”画作中看出美感。

“那一天还很遥远，还有很远的路要走。”付志勇告诉新芽NewSeed（ID：pelink）： “现在我们能看到的是AI成为艺术家的伙伴，共同进行创作。过去艺术家说是单打独斗，一个人可以完成一个作品，现在有可能变成一个组合的形式，和AI一起来完成作品，AI可能是他的助手，也可能是他的伙伴。”

作为赛事主办方之一，英诺天使基金李竹也给出了参赛作品的门槛：一定要有一个AI的作者，一是看到了留下来的作品的价值；二是你会看到全世界的人在用什么样的AI算法和思路在做艺术创作。

艺术性与技术性，谁的比例更大？

这意味着，在GAAC的赛事平台上，会有艺术家与AI的各种奇妙组合。一是艺术家与工程师组成的团队；二是艺术家利用各种开源的AI平台实现艺术创意，据悉腾讯AI开放平台已经与赛事达成合作，三是由一些有设计、艺术或技术背景的学生组成团队。“应该还有更多组合”，付志勇表示了期待。

因此，GAAC吸引了来自产、学、研、媒、资不同领域的专家、大佬参与。活跃在欧洲几只新生代艺术基金中的法国人高安，是大赛的专家之一，她希望通过赛事，寻找到有别于欧洲“old arts”的“new arts”。而李竹等投资机构大佬的参与，更多是希望找到AI在艺术领域的落地场景和应用。

“怎么叫好？怎么叫坏？我们也不知道。我们只能说，最终还是要用人类的角度来评价它，人类的审美来决定它。”孔中表示。而付志勇则认为，AI艺术品本身就是一个交叉的作品，所以艺术的部分、科技的部分是要综合考量的。对于作品的技术判断，他总结为四个要素：四个要素：数据、算法、计算能力以及场景。

一场艺术的冒险，悬而未决的未来

对于这项赛事的未来走向，主办方都抱有浓厚兴趣。以其本身所具有的实验性来看，如果完整记录下来，可称为一场行为艺术；而就其结果的不可知性来看，犹如一个自动运转的机器人，你无法猜到它将去向何方。

悬念1：艺术的唯一性消解

人的创造力之所以迷人，是因为创作是自我而唯一的。而人工智能将把这些“唯一”的灵感，变成普世性的东西。艺术创作更多是依靠个人之力，而AI本身便是个集体智慧的呈现。一旦AI与艺术结合，势必会造成如前文所述“拉下神坛”的现象。如何避免艺术不再“艺术”，或许只有依靠未来科技才能给出答案。

悬念2：艺术品价值的重新定义

基于艺术的唯一性，长久以来收藏体系是围绕艺术家个人IP建立的。当AI可以批量生产出一系列略有不同的作品时，艺术的收藏序列可能会瓦解。付志勇表示，在艺术品投资领域，这正是一个热议的话题。

悬念3：作品的艺术性如何诠释

在艺术家个体创作中，创作背景、创作的心路历程等，是艺术作品完整性中不可或缺的故事。然而当人与AI共同创作，我们无法以人类视角去解读AI的创作故事，也不应该这么做，既然同为作者，任何一方都没有代替另一方表达观点的权利。

“科学和艺术总是在山顶相遇。”李竹说：“最顶级的事都跟这两个东西有关。”或许人类可以与AI共同站上艺术的“神坛”，我们将有两种不同语境下的艺术欣赏与交流。这样的颠覆性未来，才是真正AI艺术的“那一天”。